AUGUSTA BLOG

穂苅Pの今日の一句2008

大橋卓弥ソロアルバム「Drunk Monkeys」発売！

溜めていた　才能放てば　かのような　濃ゆい名盤　完成なりき

解説：スキマの二人はやっぱり仲がいい。前回は同じ映画関係の作品だったので、発売日が同じになったわけだが、今回も大橋卓弥のソロ活動の集大成であるアルバム「Drunk Monkeys」と、常田真太郎のプロデュースワーク作品である元ちとせのニューシングル「蛍星」が同じ発売である。発売日といえば必ずまたやつがやってくるはずなのだが…。

穂苅（以下穂）：あのおアッコちゃああん。今日発売日だよねええ。卓弥（スキマスイッチ大橋卓弥）とシンタ（スキマスイッチ常田真太郎）プロデュースのちとせ（元ちとせ）の新譜のこと書かなくていいのかなあ？
ホリオ（以下ホ）：すんごいウザくてキモいんですけどっっっ！勝手に書いてください！っていうか書くの当たり前なんだから書いてください！オーキャンとか福耳とかいろいろあるんで相手してらんないですよ！
穂：とかいってしっかり卓弥のアルバムリピートして聴いてんじゃん。いいだろお、これえ？
ホ：語尾を伸ばさない！いいから聴いてんです。あたりまえでしょ！
穂：どれが好きかなあ？俺は「ブルース」が個人的にベストチューンだな。日本語のノリの実験性あふれた歌詞とそのボーカル表現がすごいぞおおお。あと「温かい世界」も泣けるよなあ。今回何といっても特筆すべきは歌詞だな。テーマのバリエーションや言葉の選び方、構成力。ほいでもってそれを歌いこなすスキル・・・すごいやつになっちまったんだなあ卓弥ああ・・・。
ホ：感傷に浸るのはいいんですけど、あっちで一人でやってくれません？あたしはアルバム全体の流れが好きなんで何度でも聴いてるんです。個人的な意見押し付けないでください。
穂：なんだよつめてーな。いいじゃねーか勝手にしゃべってんだから。それとな、こういうコミュニケーションも大切な仕事なんだよ。俺たちの仕事は。そうだろ？
ホ：今度はお説教ですか？世の中の上司は淋しいから説教したりするそうじゃないですか。そーゆーの軽ーくパワハラですよ。
穂：まあそんなにカリカリすんなって。そんなあなたにこの一曲。ほい「蛍星」。
ホ：何回も聴いていい曲だって知ってますから。
穂：いいや君はまだ表面的なものしかわかっていないんだよ。この曲はな穂苅がプロデューサーとしての神髄を発揮したものなんだ・・・。
ホ：今度は自慢話ですか？嫌なタイプの上司がやること博覧会ですね。
穂：まあそう言わず聴けよ。ちとせとシンタの共通点ってなんだ？
ホ：オーガスタ所属アーティストってことでしょ？
穂：ブーーーーー！あのなあそれがどう作品とつながるんだよ。答えは…ふたりとも家庭を持ってるってことだよ。家族に代表される大きな愛がテーマだから、オーガスタの中でこの二人が組むってことに意味があるんだよ。ちとせの歌のリアリティをシンタが同じ目線で引き出せるし、だからシンタが作詞まで手掛けることにこだわったんだよ。おのずとこの曲に込められたメッセージが透けてくるってもんだ。な？すごいだろ。
ホ：話は素晴らしいと思いますけど、それ自分で言っちゃあやっぱ自慢話で曲自体が汚れる気がするなあ。スキマの「君の話」地でいっちゃってますよ。
穂：そんなだからダメなんだよ。曲の本質の話してんだ俺は！とっとと嫁に行って家庭もってからこの曲聴きやがれ！
ホ：あ！言っちゃった！ついに言っちゃった！いいんですか？それ完全にセクハラですから！謝ってください！
穂：うう・・・・・・ごめんなさい・・・・怒んないで・・・・。
ホ：素直でよろしい！じゃ後ろ向いて！自分の席にいって仕事する！
穂：・・・あのお最後に一つだけいいですか？お詫びのしるしに。
ホ：なんですか？早く言ってください！
穂：シンタがね、タイトルに仕掛けしてるの知ってますかあ。そのパソコンで「ほたるぼし」って入力して何も考えずに変換してみてくださいよ。そしたら曲の内容も、ジャケットの意味もすぐにわかるっていう、シンタならではの仕掛けがあるんで・・・・。
ホ：どれどれ、ほ・た・る・ぼ・し・変換っと・・・・・。あ！あ！すごーーーい！
穂：ね、ね、すごいっしょ！良かったあ！機嫌直してくれて・・・。


皆さんもお試しあれ！

穂苅Pの今日の一句2008

the Making of　“福耳”　vol.15　2008/3/12 　元 ちとせ in “夏はこれからだ！”リズム録り

下げてても　眠っていても　刺さる声　やっぱし原始の　力は強し

解説：恐竜、精霊、天使、神・・・ちとせの声はいろいろなものにたとえられてきた。大抵は聖なるものであったり、超自然的なものだったりする。確かにちとせの声はそんじょそこらにあるものではない。特にレコーディングエンジニアたちが、むしろ冷静に、科学的にそのオリジナリティを証言している。いわく、通常のマイクでは拾い切れず、無理すると歪んでしまう成分がある。いわくこぶしの超人間的な発声は、波形でみると１フレーム＝３０分の一秒の時間の中で、一オクターブを３回往復している、などである。デビュー時のキャッチフレーズが「百年に一人」であったが、百年に一人もいてたまるかっていうほどの声であることは間違いない。僕に言わせれば、これは、原始の声なのだ。シーラカンスみたいなものである。奄美の人たちは山の向こうに伝えるための発声法があり、それを応用して奄美の島歌になったそうである。そのDNAと訓練ももちろんあってのことだろうが、ちとせにはそれだけじゃないものがある。むしろそのキャラクターに因るところが元ちとせというシンガーを構成しているように思えてならないのである。たとえばこうだ。

1.酒にめっぽう強く、どこまでも明るい。
2.恐いもの知らずで、どこにでも行って、だれとでもコミュニケーションできる。
3..視力が2.5ある。
4.ドビュッシーなど印象派以降の和声、いわゆるテンションの音が体内にない。（これは　けなしているわけではない。すごいことなのだ。）

他にもいろいろあるのだが、つまりまったく自然児だということ。奄美だって現代の情報はもちろんある。別に狼少女のように育ってきたわけではない。でもやはりちとせのキャラクターに感じるのは野趣なのだ。奄美の島歌を歌う人だって一律じゃないはずで、繊細な声、強い声とあるであろう中それでもちとせの声の魅力はやっぱり野趣なのではないだろうか。野性味、泥臭さをもって心の中の説明できないプリミティヴな感情を刺激してくる。ちとせの歌を聴いた時流れる涙は言葉で言い表すことができない。そんなところがちとせの歌の魅力であると勝手に思っているのだ。

明日発売のニューシングル「蛍星」スキマスイッチ常田真太郎の作詞作曲編曲と全面プロデュースが冴えまくる、まさに名曲と呼ぶにふさわしい作品。「福耳とはオーガスタのアーティスト同士のコラボレーション全般をさす。」という森川社長の定義によれば、これももちろん福耳作品。

福耳のなかの若手をフューチャーすべく書かれた曲「夏はこれからだ！」のレコーディングはこの日から始まった。DANCE BABY DANCEのときと違い、ベーシックのリズムセクション録音はキー合わせを兼ねて行う必要があり、男子代表として秦 基博、女子代表で元ちとせがそれぞれ参加しての作業となった。この日初めて披露され、またまた一発OKになった歌詞は、夏のさわやかさの中にもDANCE BABY DANCEと対をなすかのようなエロさがちょっと入っちゃっているものであった。が、秦もそうなのだが、ちとせも歌い出すとなぜかさわやかになってしまうから不思議だ。特にちとせのソロパートには、元ちとせ作品を多数手がけてきたCOIL岡本定義のスキルがここでも発揮され、一番魅力的、もしくはこぶしなどを計算した上でのメロディとなっている。ちとせ以外のボーカリストでの表現は難しい、まさにワンアンドオンリーのパートである。困るのが、これは福耳のちとせについて毎回のことなのだが、コーラスを重ねていく時である。福耳の企画上は他のボーカリストとハモる部分も当然要る。ところが混ざらないんだな、この声は。いくら小さくしてもまだ聞こえる。バランスが取れないミキサー泣かせだ。ちとせの声はソロを歌うためにあるということの証明になることは喜ぶべきことであるのだけれども。

「若手がみんなで参加してるんだから、この場合ハモが目立ってもいいんじゃない？」とのCOIL岡本定義の言葉は今回の福耳全般にわたるポリシーであったのを思い出した。そうだった。ちとせはハモでも目立って、それでいいのだ。